Definito dalla tecnica come uno dei più noti ed ammirati chitarristi italiani sulla scena internazionale ha tenuto centinaia di recital in America, Europa, Asia e Australia, invitato nei maggiori festival internazionali e ha partecipato a trasmissioni radiotelevisive delle più importanti emittenti del mondo. Specialista di musica contemporanea ha eseguito la prima mondiale della “Sestina d’autunno” di Petrassi e ha partecipato a numerose opere di Berio, Henze, Boulez, Bussotti e altri. Molti compositori gli hanno dedicato le loro opere, tra questi Chick Corea. Tiene masterclass in tutto il mondo (USA, Giappone, Messico,Russia, Svezia,Singapore, ECC) Ha al suo attivo oltre venti pubblicazioni discografiche. Recentemente è uscito il suo CD per Naxos.

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La direttrice di coro Salvina Miano, illustrerà i fondamentali aspetti didattico-educativi della coralità infantile e adolescenziale mentre il prof. Francesco Milita, focalizzerà l’attenzione su alcune peculiarità compositive legate al coro di voci bianche.

Salvina Miano è diplomata in Pianoforte e in Didattica della Musica, ha conseguito il Diploma accademico di secondo livello in Discipline musicali, indirizzo interpretativo – compositivo, al Conservatorio “A. Corelli” di Messina. Laureata in Lettere Moderne con una tesi di Storia della Musica, ha condotto un’attività di ricerca sui teatri storici della provincia di Messina, pubblicando il volume Il Teatro Mandanici e i teatri minori di Barcellona Pozzo di Gotto (Messina). Storia e vita artistica (1845-1967), edito nel 2011 dall’ISMEZ – Istituto Nazionale per lo Sviluppo Musicale del Mezzogiorno. Ha intrapreso lo studio della didattica e della vocalità per cori di bambini con il maestro Nicola Conci, maturando l’idea di promuovere la formazione musicale attraverso il coro fin dalla più giovane età. Nel 1999 fonda la Scuola di formazione vocale e musicale “I Piccoli Cantori” di Barcellona Pozzo di Gotto (Me), con la quale svolge attività concertistica e didattica; organizza corsi di educazione vocale, collaborando con logopedisti esperti in vocologia, e masterclass di prassi esecutiva con docenti specializzati, di consolidata e riconosciuta esperienza internazionale. Con il coro di voci bianche “I Piccoli Cantori” ha conseguito premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali (Vittorio Veneto, Malcesine, Arezzo). Nel 2017 ha conseguito il 1° premio nelle categorie A e B e il Gran Premio al 9° Concorso “Il Garda in Coro di Malcesine. Nel 2018 ha conquistato il 1° premio nella categoria “voci bianche” e il 3° premio nella categoria “programma sacro” alla 66a edizione del Concorso Polifonico Internazionale “Guido d’Arezzo”. È membro di giuria in concorsi nazionali. Collabora periodicamente alla realizzazione di progetti di formazione musicale e ha organizzato a Barcellona, in collaborazione con I Piccoli Cantori, con l’ARS cori e con il patrocinio dell’Ufficio Scolastico Regionale, la Rassegna per cori scolastici Un coro in ogni classe sensibilizzando la diffusione della coralità nelle scuole primarie della città. coinvolgendo oltre 1500 alunni e i loro docenti.

Francesco Milita è titolare della cattedra di Lettura della Partitura e coordinatore delle masterclass presso il Conservatorio “F.A. Bonporti”. Compositore, direttore e pianista, dopo essersi diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode nella classe di Gloria Lanni, vince a Roma il premio Castel S. Angelo come miglior diploma dell’anno e compie quindi gli studi di composizione, strumentazione per banda, musica corale e direzione di coro, direzione d’orchestra. Perfezionatosi con Vincenzo Vitale, Boris Petrushanskij, Giacomo Manzoni, Franco Donatoni, e Ennio Morricone, riceve dall’Accademia Chigiana di Siena, per quattro anni consecutivi, borsa di studio, diploma di merito e premio S.I.A.E. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti tra i quali il 1° premio assoluto, assegnato con consenso unanime della giuria,  al  prestigioso concorso internazionale di  Santander,  il il 1° premio al concorso  Carlo Gesualdo, al concorso internazionale Irony  & Music e al XV Europa Cantat di Barcellona. Come direttore di coro vince 1° premio assoluto con diploma d’onore alla XVI edizione de T.I.M., Torneo Internazionale di Musica. Nel campo della musica corale ha collaborato con compagini quali il Coro Nazionale Olandese, il Coro Giovanile Mondiale, il coro della Scuola Superiore di Mannheim, il coro dell’Università di Vilnius, il coro della Radio Nazionale Danese, il coro femminile dell’Accademia delle Scienze d’Estonia,  il coro da camera di Riga e l’ “Est” vocalensemble. Grazie a un vivo interesse per la didattica e la composizione musicale rivolta ai più giovani è stato insignito dei premi   “Paolo Valenti, musica e sport”,  “Vittorio Veneto”, “Città di Barletta”, “Città di Pontremoli” e del Premio Nazionale di Composizione per la Scuola di Base. È direttore artistico dell’Orchestra  Giovanile della Sardegna e del Coro Maschile italiano.  Pubblica per le edizioni Berben, Carrara, Wicky music, “La Cartellina”, Edizioni Musicali Europee,  “Annie Bank”, “Botin”, “Musikal Spezial” e “Edition Ferrimontana”, Feniarco.

Informazioni: masterclass@conservatorio.tn.it

In 2009, at the age of 21, Adam Walker was appointed principal flute of the London Symphony Orchestra and received the Outstanding Young Artist Award at MIDEM Classique in Cannes. In 2010 he won a Borletti- Buitoni Trust Fellowship Award and was shortlisted for the Royal Philharmonic Society Outstanding Young Artist Award. As a concerto soloist, Adam regularly performs with the major UK orchestras including the BBC Philharmonic, BBC Scottish Symphony Orchestra, London Symphony, Hallé, Bournemouth Symphony and the BBC National Orchestra of Wales. Elsewhere he has performed with the Baltimore Symphony Orchestra, Seattle Symphony, Grant Park Festival, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Seoul Philharmonic, Auckland Philharmonia, Malaysian Philharmonic, Malmö Symphony Orchestra, Tampere Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Solistes Européens, Luxembourg and the RTE National Symphony Orchestra. A champion of new music, Adam has given world premieres of concerti by Huw Watkins with the London Symphony Orchestra and Daniel Harding, Brett Dean with the BBC National Orchestra of Wales and Thierry Fischer, and Kevin Puts at the Cabrillo Festival and Baltimore Symphony Orchestra, conducted by Marin Alsop. A committed chamber musician, Adam regularly appears at chamber music festivals including Delft, Moritzburg, Utrecht, West Cork, and regulary appears at The Wigmore Hall where he has recently collaborated with Tabea Zimmermann, Cedric Tiberghien, Bernada Fink, and many others. The 2018/19 season sees Adam take up his place on the Chamber Music Society of Lincoln Center’s prestigious “CMS Two” programme. Other highlights this season include four appearances at Wigmore Hall, his recital debuts at Hamburg’s Elbphilharmonie and Frankfurt Alte Oper, whilst other highlights include the Musée du Louvre and ‘Musica Viva’ festival in Sydney. Adam is Professor of Flute at the Royal College of Music London, and ‘Talent Music Masters’ in Brescia.

Modulo d’iscrizione online: QUI

Javier Girotto è nato a Cordoba (Argentina) nel 1965 e comincia a studiare il sassofono all’età di dieci anni, percorso che lo porta a specializzarsi presso il Conservatorio Provinciale di Cordoba diplomandosi come insegnante di musica ed a trasferirsi a Boston ove si diploma in Professional Music” cum magna Laude” al Berklee College of Music. Ha collaborato con: Hal Crook, George Garzone, Marcello Pellitteri, Danilo Perez, Bob Moses, Herb Pomeroy, Bill Pierce, Tony Lada, Jim Kelly, Bob Mintzer, Steve Turre, Tony Scott, Tony Hart, Roy Hardgroove, Antonello Salis, Bruno Biriaco, Massimo Nunzi.

Escenas en Solo

Tecniche d’improvvisazione per strumenti a fiato e non – dosaggio (quanto suonare), lunghezza delle frasi, densità ritmica, time-feel (approccio allo swing), costruzioni melodiche,Abbellimenti melodici e ritmici (note melodiche non armoniche – movimenti melodici nelle progressioni armoniche – scale nelle progressioni armoniche, come metterli in pratica nella improvvisazione,ecc….) movimenti melodici nelle progressioni armoniche,toni guida,pratiche delle scale negli accord, – Dinamiche , articolazione, strutture varie delle triade (come utilizzarle nella improvv.) sviluppo di un motivo melodico in un solo, le possibilità del completo registro dello strumento in un solo, valori ritmici nella improvvisazione. – Double time/half time feel, improvv. brevi/improvv. lunghe, triadi non armoniche (il loro utilizzo nell’improvvisazione) sovrapposizione di triadi. – Approcci armonici (scale, triade, patterns). Come utilizzarli nella improvvisazione e come costruire le proprie frasi, Connessioni di frasi negli accordi (Come far le vostre linee melodiche suonare armoniche,ecc….) scale pentatonica ,ecc…. – Vari tipi di scale del mondo (la loro sonorità e utilizzo nella improvvisazione) – Approccio alla musica latina (latin jazz) , ritmiche argentine (folclore,tango,ecc…) fraseggio ritmico nel latin jazz – Concerto in solo dato da me medesimo mettendo in pratica tutta la masterclass – Tecnica del sassofono (suono,tecnica,ecc…) Possibilità di creare degli ensambles applicando: – Musica argentina con apertura ai concepti del jazz per quartetto o large ensamble.

Eventuali allievi effettivi esterni, sono pregati di compilare il modulo e di inviare il proprio curriculum a masterclass@conservatorio.tn.it

La quota d’iscrizione andrà versata solo ad avvenuto superamento dell’audizione che si terrà alle ore 9:30 del 18 Febbraio

Modulo d’iscrizione online: QUI